在夏日游戏节上，卡普空正式确认将于2026年推出新作《鬼武者：剑之道》，并发布了全新预告片，展示了主角“宫本武藏”的战斗表现。
外媒Game Rant在现场采访了本作的总监Satoru Nihei和制作人Akihito Kadowaki，探讨他们是如何将这个经典动作系列带入现代，同时重塑一个黑暗幻想风格的江户时代日本世界观。
预告回顾：
主要采访内容如下：
Q：项目启动的契机是什么？又是何时开始的？
Akihito： 在卡普空内部，其实一直有很多人非常想重启《鬼武者》，但由于每年公司项目繁多，人员调配极为困难。直到2020年初，我们才终于集齐了关键成员正式立项。
恰巧当时RE引擎也进入成熟期，我们便决定充分利用它来打造新作。《鬼武者：剑之剑》于去年TGA首度亮相，得到了玩家极大的反响。我们既感到欣慰，也意识到肩上的压力更大了。
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Q：这几年刀剑奇幻题材游戏兴起，你们是否受到影响？
Satoru： 其实我们并没有刻意参考其他游戏。《鬼武者》已经沉寂20年，我们的目标是将系列的独特魅力以现代形式重现，而不是去模仿别人。我们始终聚焦于“什么才是《鬼武者》”。
Akihito补充： 我们总结出三大核心要素：其一是主角拥有鬼之笼手，可以吸收敌人灵魂；其二是爽快且富有张力的剑戟动作系统；其三则是对经典战斗机制的现代化演绎，让它焕发新生。
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Q：会强调高难度挑战吗？
Akihito： 我们不是想做一个“极端惩罚性”的动作游戏。挑战性当然有，但不会让人感到沮丧。我们希望让更多玩家享受其中，不论是追求刺激的老玩家，还是刚入门的新手。
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Q：本作视觉风格兼具传统与诡异，你们如何拿捏？
Satoru： 我们希望打造出一种“你看得见的日本”和“你看不见的神秘感”并存的世界。玩家将逐步揭示隐藏于表象之下的真相，这种诡秘氛围正是游戏乐趣之一。
Q：为何选择以三船敏郎为角色脸模？是否受电影影响？
Akihito： 他是我们心中“武士形象”的化身，演技、气场无人能及。而主角“宫本武藏”这个角色本身也有独特的魅力和举止，三船是最能体现这些特质的人选。我们从一开始就决定采用他为脸模，这个决定也没有改变其他游戏设定。
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Q：新作有哪些技术层面的突破？
Satoru： 我们在经典“一闪”（Issen）系统上做了升级，并加入了肢解系统。借助向量技术，玩家的每一次挥砍都能真实切割敌人，不再是千篇一律的预设动画，每次战斗都有不同表现。
Q：演示中看到 Boss 有可破坏部位，这个机制有多深？
Satoru： 该系统会随着敌人不同而变化，有的 Boss 可能有两处可破坏部位，有的则有三到四处，每个部位的反馈都不同，影响战斗策略。
Akihito补充： 我们为每个 Boss 都制作了独特的破坏动画，绝非套用模板，保证每场 Boss 战都充满新鲜感。
Q：本作流程是开放世界吗？
Satoru： 游戏整体是以线性关卡为主，不过部分区域会有探索要素和支线任务，给予玩家一定自由度。
Q：卡普空近年佳作频出，这对你们有何影响？
Akihito： 说实话，是一种“良性压力”。公司并没有给我们额外资源，也没有干涉方向，只是告诉我们：“我们状态很好，你们要保持这个势头。”
Q：角色与敌人的设计上有哪些难点？
Akihito： 这次我们参考了大量日本神话与历史形象，比如演示结尾那位贴满符咒的敌人，灵感就来自日本高僧的形象。我们必须在忠于文化背景的前提下创作角色，这比纯原创难得多。
Q：如何在满足老粉丝的同时吸引新玩家？
Satoru： 对老玩家，我们保留了熟悉的战斗系统，并借助 RE 引擎呈现更精美的画面；对新玩家，我们打造全新原创剧情和角色关系，让他们能更快沉浸其中。
Akihito补充： 我们以“宫本武藏 VS 佐佐木”为主线，两人都有鬼之笼手，却走上不同道路。这样的设定不仅有冲突，也有深度，非常适合讲一个打动全球玩家的好故事。
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